Gestión Cultural

GESTIÓN



RESIDENCIAS A QUEMARROPA 2014-2018


QUÉ ES A QUEMARROPA

A Quemarropa Art Collective es un colectivo de artistas que nace en 2014 en Alicante con la intención de realizar proyectos independientes que establecieran conexiones entre los distintos agentes del arte contemporáneo a nivel nacional y especialmente para poner en contacto el arte contemporáneo con la ciudadanía, siendo permeables a los cambios, necesidades de la vida cultural, creativa en la ciudad y alrededores.

EQUIPO


  • Ana Pastor 

  • Miriam Martínez Guirao

  • Juan Fuster


RESIDENCIAS                            

Residencias A Quemarropa es una residencia artística de formación sin fines lucrativos desarrollada por artistas para artistas. Tiene lugar en Alicante, España, durante el periodo estival en un entorno único a orillas del mediterráneo donde confluyen gentes de muy diversas culturas. Se trata de una residencia artística con carácter experimental, donde se selecciona a diez creadores del territorio nacional e internacional para que convivan y muestren su trabajo en el Centro Cultural Las Cigarreras.

Durante el periodo de estancia los/las residentes disfrutan de una convivencia y un programa de visitas de profesionales del mundo del arte y la cultura, talleres, dinámicas, tutorías, charlas, presentaciones… con la idea de mostrar y proponer nuevos modelos de creación, estrategias y propuestas para su propio trabajo y de conectar con la ciudadanía a través del arte contemporáneo.

Residencias A Quemarropa es un proyecto independiente que nace con la idea de generar conexiones, intercambios, encuentros y diálogos entre varios agentes participativos (activos) del arte y la cultura. Apostamos por crear vínculos, por ello trabajamos y confiamos en una convivencia desjerarquizada, donde entablar lazos entre las personas invitadas y las residentes.

Hemos trabajado con algunas de las figuras más relevantes del arte contemporáneo a nivel nacional: Javier Díaz Guardiola (coordinador de la sección de arte y arquitectura del ABC Cultural); Eva Lootz (Premio Nacional Artes Plásticas y Premio Arte y Mecenazgo); Daniel G. Andujar (Premio Fotografía Comunidad de Madrid SUMMA); Pedro Font- Alba (director de SCAN Gallery Londres); Clara Peñalver (escritora y presentadora del programa de la 2 La mitad invisible); Daniel Lesmes (Cruce Arte y Pensamiento Contemporáneo Madrid) ;Luisa Pastor; Aurelio Ayela; Javi Moreno; Javier Duero; Marlon de Azambuja; Pablo Bellot, Espai Tactel; Olga Diego; T20; Eduardo Balanza; Tatiana Sentamans; José Luis Pérez Pont; Elio Rodríguez, Susana Guerrero, Galería Aural, Otra Danza; 1er Escalón con Ana G. Alarcón y Miguel Ángel Hernández; Olivier Collet de Homesession; Galería Aural; Fablab Alicante; Massimo Pisani; Isaac Montoya; Eduardo Infante; Johana Caplliure; Martín Lejarraga; Bernardo Sopelana; Fernando Bayona; Olga Diego; O.R.G.I.A; Raisa Maudit de Storm And Drunk; Juan López Alemán de La Juan Gallery; Nacho Martín Silva; Pedro Guirao; Mª Ángeles Sánchez de Art9; Regina Pérez Castillo; Marisol Salanova; Kribi Heral; Aggtelek; Daniel Silvo de Atelier Solar; Elena Azzedin de ADDK- La Negra; Juan Luis Mira; Pedro Medina; Xavi Crespo; Isidro Blasco; Belén Romero; Víctor de Miután.

Hemos colaborado con: Consorci de Museus de la Comunitat Valenciana; Parking Gallery, UMH (Máster universitario en Proyecto e Investigación en Arte por la UMH), Patronato de la Vivienda de Alicante, Sede Universitaria Ciudad de Alicante (Universidad de Alicante), Art & Things, The October Press, MAKMA, Espacio Trapézio (Madrid), Espai Tactel (Valencia), Mistos, T20 (Murcia), Galería Aural, Freaks Bar; Fundación Banco Sabadell, MACA; Centro Cultural las Cigarreras, Casa Mediterráneo.






ART MUSTANG

Experiencia inmersiva que recorre las instalaciones de la empresa de calzados Mustang, pasando por su sala de arte Art Mustang, descubriendo la empresa, el diseño y el arte a través de la convivencia de sus oficinas con la sala de exposiciones que se transita cada día por los trabajadores de la empresa, que han aprendido a convivir con la acción artística, su escena y las obras artísticas de primer nivel del arte contemporáneo.

Estos recorridos están creados para incentivar la motivación hacia la creatividad empresarial y cultural en los alumnos de los institutos y la formación profesional, y para abrir sus mentes a nuevas maneras de entender los espacios que crean y/o transitan. 


Gestión realizada por:

  • Ana Pastor 

  • Miriam Martínez Guirao







PIEDRA PAPEL TIJERA-ALC / 2020-2021


El proyecto piedra papel tijera - ALC  es una propuesta de resiliencia artística online enfocada a la educación, que pretende acercar a las personas a la cultura y al arte contemporáneo a través de la implicación del público  en los procesos artísticos. 


piedra papel tijera - ALC 2020

piedra papel tijera - ALC 2021


Gestión realizada por:

  • Ana Pastor 

  • Miriam Martínez Guirao

  • Juan Fuster


PPT 2020 

ARTISTAS y PONENTES

Javier Sáez (ilustrador)  – Edu Comelles (artista sonoro)  – Isa León (performer)  – Miguel Ángel Tornero (arte y nuevos medios)  – Marta Pinilla (bióloga y artista) – Emma Brasò (historiadora del arte y comisaria) – Cristina de Middel (Premio nacional de fotografía y Presidenta de la Agencia MAGNUM) 


PPT 2021

ARTISTAS y PONENTES

Vicente Aguado (arte conceptual e ilustración), David Fidalgo (realizador audiovisual, nominado al Premio Goya al Mejor Corto de Animación), Natalia Fernándes (danza contemporánea), Luisa Pastor (artista multidisciplinar) , Pancho López (artista, comisario y docente), Pilar Albarracín (artista multidisciplinar de talla internacional)

   




OPEN ART FESTIVAL-ALC / 2022-2023


OPEN ART FESTIVAL nace para dar visibilidad a tendencias actuales del arte que cuestionan y aportan una visión creativa y particular de lo que ocurre en nuestro entorno global en el siglo XXI. El festival trata de conectar a los artistas con la población de a pie no especializada y provocar un diálogo participativo entre ellos y los creadores, un espacio donde reflexionar física y virtualmente sobre problemáticas actuales que aborda el arte contemporáneo como el bioarte, arte y naturaleza, arte y sostenibilidad o nuevos formatos digitales. 

Patrocinado por el Consorcio de Museos de la Comunitat Valenciana, el Ayuntamiento de Alicante, EDUSI Alicante área las Cigarreras, Centro Cultural las Cigarreras, La Sede de la Universidad de Alicante, el Instituto de Cultura Juan Gil-Albert, el Museo de la Universidad de Alicante MUA y el Centro Cultural Casa Planas de Baleares. Se llevarán a cabo una serie de charlas, talleres, exposiciones y actividades lúdicas y mucho más.


Gestión realizada por:

  • Ana Pastor 

  • Miriam Martínez Guirao

  • Juan Fuster




 


ESPACIO PÚBLICO 



ECO INDAGACIONES 2018 - 2019


Eco Indagaciones es un proyecto que se dirige a través de la organización IdeaBat y está actividad está desarrollada en conjunto con  el  Gobierno Vasco.

En el 2018 se desarrolla "Eco Indagaciones en Urdaibai" y en el 2019 “Eco Indagaciones en Alquiza”. Rutas turísticas tradicionales acompañadas por la colaboración de una eco artista, en este caso Miriam Martínez Guirao, que introduce en estas rutas: literatura, música, cine y arte contemporáneo... cultura que une a la naturaleza y sostenibilidad en estos emplazamientos naturales. Unos lugares idóneos para el disfrute de dichas experiencias sensoriales in situ. 


1ªRUTA 

HERNIO & GAZUME 





2ª RUTA

BIOTOPO DE IÑURRITZA EN ZARAUTZ




           IDEA BAT - Dirección del proyecto: Alvaro Aroca / Ecoartista: Miriam M. Guirao, 2019



¡HERRITAR EKOLOGIKOAK (CIUDADANOS ECOLÓGICOS)


La propuesta ¡HERRITAR EKOLOGIKOAK (Ciudadanos ecológicos), se articula en torno a los parques de Bilbao como contenedores de naturaleza y los árboles alóctonos que allí se encuentran. Actuamos identificando especies foráneas y reconfigurando el estatus de estas especies. En este sentido, cada día hemos creado un itinerario, donde se identifica una especie foránea. In situ, elaboramos su “DNI” y mostramos la parte desconocida de estos árboles: origen, familia… En el mismo lugar planteamos debates alrededor de los árboles donde los ciudadanos conocen, intercambian y entienden otros contextos.


Desde un punto de vista conceptual, trabajamos desde perspectivas artísticas biocentristas, el paso de la naturaleza de objeto a sujeto. Es un acto simple pero trascendental, que pone en valor otras formas de relacionarla con nuestro entorno, otorgándole derechos.


Miriam Martínez Guirao como ecoartista nos hablará de cómo el arte, el cine, el teatro y la literatura se relacionan con la naturaleza. Álvaro Aroca Córdova nos hablará de la relación de lo autóctono y alóctono y cómo integrar todo desde una mirada ecocentrista y Agustí Agut, conservador del Jardín Botánico de Olarizu (Vitoria-Gasteiz) nos hablará de las cualidades esenciales de estas plantas alóctonas y sus ecosistemas, una gran relación entre  arte, naturaleza y sostenibilidad. 




LABORATORIO ARTE Y NATURALEZA A TRAVÉS DE LA EXPOSICIÓN EPIFANÍA VEGETAL

Taller visita de la exposición de Miriam Martínez Guirao “Epifanía Vegetal” en la Casa Bardín, donde la artista ofreció una visita guiada de la muestra. Y después de la visita en la sala, se salió para continuar hablando de arte y naturaleza recorriendo las calles de Alicante, Plaza Gabriel Miro, Plaza Portal de Elche…hasta llegar al parque de la Ereta. A lo largo de este camino, se puso en relación diferentes manifestaciones artísticas y la naturaleza a través de la vida y objetos cotidianos de la ciudad. 


Gestión realizada por:

  • Miriam Martínez Guirao







EL MAPA INFINITO / PLANEA


En el 2021 creamos contenido para el profesorado y los alumnos del Centro de Formación para Adultos Giner de los Ríos, para darles a conocer los lugares y agentes del arte contemporáneo de Alicante. En el 2022, nuestro interés en la difusión de nuevas formas de entender la creación artística se extiende a la escuela a través del proyecto EL MAPA INFINITO. Proyecto creado para dotar al profesorado de herramientas que les faciliten la conexión y el acceso a los agentes y lugares del arte contemporáneo en la provincia, tanto en el presente como de manera autónoma en el futuro. 

Gestión realizada por:

  • Ana Pastor 

  • Miriam Martínez Guirao



EXPOSICIONES



I Convocatoria de Comisariado

HUELLA DE CARBONO EN EL ARTE CONTEMPORÁNEO


El proyecto “NO RETORNO, DINÁMICAS DE LA ENERGÍA PERDIDA” de Manuel Prados vio la luz en 2023 en la sala 0 del Centro Cultural de las Las Cigarreras de Alicante. El proyecto contó con las obras de los artistas: Colectivo HeHe, Elena Lavellés, Jabulani Maseko y Joana Moll.

El proyecto expositivo parte de que la situación de cambio climático es un problema de origen multifactorial. Esta complejidad de factores causales se trata de visibilizar a través de la selección de obras que componen la muestra, una selección heterogénea en sus formas y formatos, con abordajes distintos ante un problema común.

El título de la muestra, No retorno, alude a la irreversibilidad de algunos cambios que la acción del ser humano está provocando en su entorno natural. En 2021, el IPCC (Panel Intergubernamental sobre Cambio Climático) definió 9 puntos de no retorno entre los que se encuentran la deforestación del Amazonas, la pérdida de hielo del Ártico o la desaparición de los arrecifes de coral. Estos puntos están interconectados, de modo que si se alcanza uno de ellos es probable que se produzca una reacción en cadena que afecte al resto.

El jurado formado por Ana Pastor, Miriam Martinez Guirao, Juan Fuster miembros del Colectivo A Quemarropa junto a Carolina Fuentes, Coordinadora de exposiciones del Centro Cultural las Cigarreras, tras deliberar sobre los 10 proyectos recibidos todos de gran calidad, se decidieron por apoyar este proyecto por ser el que se acercaba más a la propuesta de la convocatoria y la calidad de las piezas que serán expuestas en la exposición a finales de octubre.

La convocatoria está producida por el Consorci de Museus de la Comunitat Valenciana y cuenta con la colaboración del Centro Cultural Cigarreras de Alicante.


TALLERES  


"EL PAPEL DE LA NATURALEZA VEGETAL" EN EL MUA


Al hilo de la exposición “El Papel de la Naturaleza Vegetal” de Miriam Martínez Guirao, surge este taller, donde los niños aprenden en la sala de exposiciones el valor y el respeto de la naturaleza, como poner a las naturaleza en ese lugar ecocentrista. Para luego ir al taller, aprender cómo son las semillas del lugar, elegir y crear papel de semillas entre todos. 


Gestión realizada por:

  • Miriam Martínez Guirao

  • Ana Pastor 





"LA COCTELERA MÁGICA”


Actividad gratuita para niños y niñas de 5 a 12 años en el Museo de la Universidad de Alicante. Dicha actividad está vinculada a la exposición Mulier Mulieris y consiste en una pequeña visita guiada por la exposición y un taller donde los niños y niñas se divierten realizando sus propios personajes al modo del Animalario del Profesor Revillod. Además de aprender y divertirse, los pequeños ven sus obras de arte expuestas junto con las de los artistas invitados a exponer.


Gestión realizada por:

  • Ana Pastor 









FRACASA BIEN PARA SER UN PEQUEÑO EMPRENDEDOR



La actividad “ FRACASA BIEN. Convirtiendo errores en ideas con el "Art Thinking“ se basará en algunas de las técnicas utilizadas por artistas contemporáneos para aprender a identificar los obstáculos a la creatividad y sortearlos. Se trabajará sobre la diferencia entre habilidad y creatividad y sobre cómo identificar la oportunidad en el error como prácticas para la resolución de problemas de manera creativa.



Lo intentaste. Fracasaste. No importa. Inténtalo de nuevo. Fracasa otra vez. Fracasa mejor.

Samuel Beckett


Gestión realizada por:

  • Miriam Martínez Guirao

  • Ana Pastor 










 

ODS - Objetivos de Desarrollos Sostenibles

ODS - Objetivos de Desarrollos Sostenibles
Manifiesto Ciudadano

Huella de carbono en los procesos artisticos

Huella de carbono en los procesos artisticos
Puedes ver el resumen de la huella ecológica de cada proyecto al final de cada página

2040

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“Quisiera hablar a favor de la Naturaleza, de la libertad absoluta y lo agreste, en contraposición a la libertad y la cultura meramente civiles, considerar el ser humano como un habitante, o una parte integral de la Naturaleza, más que como un miembro de la sociedad”.

Henri David Thoreau


PROYECTO: www.jardines-efímeros.com